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Sala de Prensa
Festival “Canto de Todos – Mandu´arã Purahéi”
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26/04/2010
El tiempo se asoció al éxito del Festival con su sorprendente despliegue de talentos de los más auténticos trovadores del Canto de la Esperanza, venidos desde diferentes puntos de Latinoamérica, para consagrar el 26 de abril como fecha histórica de rescate de la cultura y la integración.
La mayoría de los artistas que compartieron el escenario, desplegaron al máximo su talento y transmitieron su identidad con la lucha del pueblo paraguayo por un mejor porvenir, al evocar la unidad y la solidaridad como puntal de la integración y las conquistas en pos del bien común.
Los destacados artistas nacionales y locales que desfilaron por el escenario del festival fueron: Ricardo Flecha; Víctor Pato Brítez y su grupo Tetagua; Juan Saldívar y su grupo Arakatu y Marlene Chávez. También estuvieron reconocidas figuras internacionales de la nueva trova como: Gabriel Sequeira de Argentina; Pedro Muñoz de Brasil; el dúo Negro y Blanco de Bolivia; Francisco Villa de Chile; Vicente Feliú de Cuba; Red Ecuatoriana de Trovadores desde el Ecuador; Luis Enrique Mejía Godoy de Nicaragua y Cecilia Todd de Venezuela.
Con este tributo a los trabajadores, la Itaipu Binacional ha reivindicado el valor y reconocimiento de sus recursos humanos, como una de las fuerzas motoras del desarrollo nacional.
Tal como ya lo dijo el artista plástico Livio Abramo en un gravado de homenaje a los mismos: “No hay espacio suficiente para representarlos a todos- concreteros, albañiles, vibradoristas, armadores, soldadores, paraguayos y brasileños, blancos, negros, mestizos e indios del norte, del centro, del sur de este continente y tantos y tantos otros anónimos que dejaron su esfuerzo perennemente amalgamado en el cemento de la represa…”. El festival “Canto de Todos – Mandu´arã Purahéi”, será un símbolo de reconocimiento y revalorización a la obra monumental que dejaron los trabajadores de Itaipu.
El mega festival organizado por la Itaipu Binacional contó con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura de la presidencia de la República, la Universidad Nacional del Este (UNE) y el Fondo Cultural del ALBA, como tributo a los trabajadores que construyeron la represa de Itaipu, y a aquellos que fallecieron durante su construcción. El mismo fue en el marco del 37 aniversario de la firma del Tratado entre Paraguay y Brasil para la construcción de la Hidroeléctrica Itaipu Binacional. El evento fue transmitido en vivo y en directo a través de Internet y fue visto en Paraguay y en otros países.
Memorial en homenaje a los obreros fallecidos
“Si se enaltece a la obra, ¿por qué no exaltar al hombre, a los hombres que con sus brazos, sus manos su sudor y dedicación son las que están tornando una realidad el proyecto de esta hidroeléctrica sin igual en el mundo? (…) Son los hombres, son las manos que están levantando esta gesta moderna comparable a las grandes obras de la naturaleza. Las aguas que correrán entre estas paredes de cemento y acero, recordarán, en su fragor, la gesta de estos trabajadores” (Livio Abramo, mayo de 1980).
Al anunciar que el próximo 3 de mayo, Paraguay y Brasil darán un paso más en la integración y el avance en la paridad de beneficios para ambos pueblos desde Itaipu, el presidente Fernando Lugo presidió la inauguración oficial del Memorial en homenaje a los trabajadores muertos en la construcción de la obra.
La firma del Tratado configuró también el inicio de grandes luchas sociales en oposición al mismo, rememoró el mandatario al recalcar que no hay que olvidar ese pasado. “Somos herederos de esa lucha, nos hemos formado con el ejemplo de aquellos muchachos que se indignaron y hasta quemaron copias de ese tratado, animándonos a participar en la conquista de nuestra soberanía energética”.
El presidente expresó sentirse orgulloso de la participación de todos, porque es la reafirmación de “nuestra soberanía, que solo es legítima cuando todos nos involucramos”. Agregó que después de 37 años, dos gobiernos genuinamente democráticos pueden plantear con franqueza “las pequeñas y grandes reivindicaciones históricas a las que aspiramos y el gobierno del Brasil tiene una gran sensibilidad social”.
Aseveró que contrariamente a otros regímenes, la democracia paraguaya no debe excluir a nadie en este nuevo proceso de administración de la Itaipu Binacional, como palanca para el desarrollo inclusivo y equitativo del país.
“Todos juntos construiremos un Paraguay nuevo”
“Hoy 26 de abril de 2010, es una fecha histórica, donde la sociedad se detiene a pensar, esta generadora de energía como es la Hidroeléctrica, base del desarrollo de nuestro país, además de costos económicos, tuvo perdidas irreparables de recursos humanos. A esas personas que perdieron sus vidas, les decimos muchas gracias y que Dios les tenga en su gloria Eterna”, manifestó el licenciado Eugenio Rojas.
También expresó que como propulsor de este evento tan anhelado hace muchos años, hoy se encuentra totalmente satisfecho. “Con este homenaje, que se le rinde tributo a todos los que perdieron sus vidas y entre ellos a mi hermano, nos da la suficiente fuerza para seguir en la lucha. Estamos seguros que todos juntos construiremos un Paraguay nuevo más incluyente y con equidad para todos y todas. Señor Presidente no se olvide nunca que el pueblo está contigo”
Artistas del festival “Canto de Todos – Mandu´arã Purahéi” Marlene Chávez, digna representante Paranaense Con apenas 11 años de edad, la joven artista se alzó con el primer puesto en la categoría Mejor Solista Femenino en el renombrado “Festival del Tekuare’e”, de la ciudad de Guarambare en el año 1995, desde entonces, el aumento de su popularidad creció a pasos agigantados al igual que su nutrida cosecha de reconocimientos. Antes de iniciar su carrera como cantante, Marlene Chávez ejecutaba el arpa paraguaya en festivales capitalinos, interpretando las más tradicionales polkas y guaranias paraguayas. “Una vez que obtuve ese galardón (Mejor Solista Femenino), decidí dedicarme de lleno al canto”, dijo la artista. Marlene Chávez participó igualmente, entre otros eventos de envergadura, de la inauguración de la Copa América Paraguay 99 en Ciudad del Este y del Festejo de la Independencia Argentina, celebrado en Misiones, Argentina. Además, compartió escenario con otros grandes de la música paraguaya como Marco de Brix, con quien cantó a dúo en un evento llevado a cabo en la ciudad de San Bernardino; grabó un disco con Casto Darío Martínez, ex Tres Sudamericanos, con el acompañamiento del maestro Luís Álvarez. También participó de la grabación de un CD compilatorio para un prestigioso medio de prensa de Asunción, en conjunto con el artista Oscar Carvallo. En diciembre del 2.009, ya con 25 años de edad, la intérprete logró lanzar al mercado un disco con composiciones propias, lo que supuso un nuevo logro en su carrera. El material, denominado “Mingueros Anónimos”, contiene canciones tradicionales paraguayas y boleros, según explicó la cantante. Para la puesta en difusión del disco, Marlene Chávez contó con la colaboración de su esposo Raúl Villanueva, quien se abocó a la producción artística del disco.
Gabriel Sequeira
Arakatu - “Que el gobierno vuelva la vista a nuestra música, ¡Que florezca, suene y retumbe su gigante corazón por todos los rincones del país”!. - “Que el pueblo abandone la indiferencia e irrumpa defendiendo sus raíces e identidad”.
En su mensaje anual “Arakatu deseó “abundancia a todos los compañeros, amigos y colegas músicos, que en sus rostros se dibuje la sonrisa y que la producción artística crezca apabullante y generosa”.
En este contexto de deseos de Arakatu, arrancará el Festival que surge con la articulación de visiones de los diferentes actores sociales quienes aplauden a los genuinos cultores de la música popular que interpretan los más profundos anhelos del pueblo.
La fama del grupo Arakatu se extiende mas allá de las fronteras patrias al punto que Alejandro Dizeo un gran músico argentino, que había dirigido e integrado un grupo vocal de elaborado contenido musical, los incluye en sus espacios de defensa y rescate de la música latinoamericana.
De esta manera y tal como Arakatu reclama para sí y para los otros, con el “Canto de Todos”-Mandu’arã Purahéi, un tributo a los trabajadores, será además un paso para saltear la “ época en que los que “mandan” han dado sus espaldas a los trabajadores y difusores de nuestra identidad, que a veces parece moribunda y en otras muestra su rostro rebelde de “guerra” y resistencia.
En estos tiempos donde las formas de dominación con sus viejas intenciones usan los medios masivos de comunicación como ejecutores de su política, rompiendo las costumbres de tradición solidaria de un pueblo para lograr sus propósitos, poniendo al arte y a la música al servicio de los centros de poder, “cantar nuestros rìtmos” es casi tan importante como ha sido la música social durante la dictadura.
Arakatu, integrado por reconocidas figuras de nuestra música, lleva a los escenarios canciones latinoamericanas y paraguayas, centrando sus esfuerzos en los ritmos tradicionales que rápidamente están siendo desplazados por efectos de la penetración cultural. Hoy, cuando la juventud acepta sin alternativas la presión de los medios con sus ¨propuestas musicales¨, para el grupo AraKatu, CANTAR NUESTRAS
Pedro Munhoz
Con la guitarra divulgó su canto por varios rincones de Latinoamérica. Participó de eventos realizados en Uruguay, Canadá, Cuba, Francia, Chile, Italia, entre otros. El cantante tiene como lema “reflexionar a su público en cuestiones humanas y sociales”. Como él mismo define, sus melodías y canciones expresan todo lo que le tocó pasar a lo largo de su vida como vivir en la pequeña ciudad que lo vio crecer, el circo y los parques de diversión a los que acudió, el cine, los libros, la política, la cultura y las artes cotidianamente presentes en casa.
También recuerda a su grupo escolar, con quién tocaba la guitarra en la plaza del barrio. Un poco del mundo del cantautor Pedro. Red Ecuatoriana de trovadores Un movimiento de Canción de Autor como nunca antes pudo tener lugar de Ecuador, debido a varias circunstancias. Algunos de sus primeros actores de los años 70s, 80s y 90s se juntan con las agrupaciones que trabajan hacia ese fin desde el 2000, para ver el nacimiento de la Red Ecuatoriana de Trovadores a inicios de 2007.
Francisco Villa
En lo específico, su trabajo está definido por una gran fortaleza conceptual, la que revela una cosmovisión lúcida, que determina un amplio arco temático, plasmado en una obra poética de alto vuelo, entremezclada con música de gran elaboración, en la que la guitarra interpretada con notable sensibilidad, determina una atmósfera única, sobre la cual su voz cobra especial fuerza interpretativa.
Nace en Santiago de Chile, el 7 de octubre de 1967. Hijo de profesores (Francisco Villa Lezana y Carmen Castro Cerda). Hermano mayor de Carmen Paz, Paula y María Gabriela, estudia en la Escuela Irene Frei de Cid de Santiago y más tarde en el Liceo Manuel Barros Borgoño de la misma ciudad.
Fue nominado al Premio APES 2000, como "Mejor Intérprete del Año" (premio otorgado por la Asociación de Periodistas de Espectáculos), por su disco "Mi Derecho a Soñar".
En 2001 se le otorga la distinción como "La Personalidad más Destacada del Año en la Defensa y Promoción de los Derechos Humanos en Chile", por parte de la Agrupación de Familiares de Ejecutados Políticos. El año 2005, comienza con una serie de presentaciones en Santiago y su nominación al "Premio Altazor", el más importante reconocimiento público en el campo de las artes en Chile. Recibió también el "Premio a la Coherencia 2006", distinción que entrega anualmente la Fundación Laura Rodríguez, a la personalidad nacional más destacada en el ámbito del "Pensar, Sentir y Actuar en una Misma Dirección". Francisco Villa se integra así, a una lista de honor, en la que figura como el primer artista de la historia en recibir este galardón. A principios de agosto, realiza presentaciones en Buenos Aires, Argentina, en el marco del "X Encuentro Internacional de la Tropa Cósmica". Recibió junto a los destacados abogados defensores de los Derechos Humanos: Graciela Borquez y Juan Subercaseaux, la "Medalla Alica Vega Paris", otorgada por la "Comisión Ética Contra La Tortura", a las personalidades que más se han destacado por su "Incansable contribución a la defensa de Los Derechos Humanos en Chile".
Francisco Villa, es miembro de "Cultura en Movimiento", de la "Sociedad Chilena del Derecho de Autor" (SCD), de la "Sociedad de Escritores de Chile" (SECH) y de la "Red Mundial de Intelectuales y Artistas en Defensa de La Humanidad".
Dúo Blanco y Negro Ricardo Flecha El material discográfico “El canto de los karai” Volumen I y II del cantautor paraguayo Ricardo Flecha, fue incluido entre los diez artistas internacionales, de la talla de Joaquín Sabina y Calle 13, en la categoría premio internacional de Cubadisco 2010. Esta distinción fue otorgada por el Instituto Cubano de la Música como parte de las actividades de la Feria Internacional Cubadisco, que reconocen los valores culturales relevantes y de notable impacto social en la discografía de otros países. El canto de los “karai” es un disco compacto único en su género, que reúne a varios intérpretes destacados del continente y España, desarrollado por Ricardo Flecha entre los años 2003 y 2005. Es una recopilación de canciones emblemáticas del cancionero popular latinoamericano, traducidas al guaraní e interpretadas en versiones bilingües con sus autores. Grabaron con Ricardo: Chico Buarque, los españoles Paco Ibáñez y Luis Eduardo Aute, el pianista cubano Frank Fernández, el portorriqueño Danny Rivera, el nicaragüense Luis Enrique Mejía Godoy, el argentino León Gieco, y otros. Algunas de las canciones más resaltantes del disco son: La Banda, La belleza, Gracias a la vida, Capullito de Alelí, Sólo le pido a Dios, Píntame Bolivia, Mi derecho a soñar, Ojalá, Imagine, entre otras canciones. El poeta Félix de Guarania tuvo a su cargo la traducción de los temas al guaraní, mientras que los arreglos orquestales estuvieron a cargo de Mauricio Cardozo Ocampo. Ricardo Flecha (1961) inicia públicamente su carrera en 1980, con el grupo Juglares, que se dividió en 1984. En 1985 forma el grupo Ñamandu con Alejandrino "Chondi" Paredes y César Cataldo Su mayor mérito se centra en el rescate de temas tradicionales de la música paraguaya, principalmente de la tradición campesina, incursionando también en diversas formas musicales como jazz y fusión. Desde 1998 actúa principalmente como solista y acompaña a varios artistas internacionales en sus presentaciones en Paraguay. La mayor parte de las obras que interpreta evocan legados de José Asunción Flores, Elvio Romero, Félix de Guarania, Carmen Soler, Augusto Roa Bastos, Emiliano R. Fernández, Agustín Barboza y Teodoro S. Mongelós. Incluye además obras de Maneco Galeano, Carlos Noguera, Jorge Krauch, Alberto Rodas, Emilio Pérez Chávez, Rolando Chaparro, Alejandrino Paredes, entre otros. Como parte de su repertorio de obras extranjeras tenemos algunas de Teresa Parodi, Jairo, Víctor Heredia, Rubén Blades, Jaime Ross, Chico Buarque, Chabuca Granda, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Vicente Feliú, Víctor Jara, Astor Piazzolla, Mercedes Sosa.
Vicente Feliú Es un cantautor cubano que pertenece al movimiento conocido como La Nueva Trova y ha trascendido llegando también a la Novísima Trova.
Cecilia Todd
La responsabilidad elegida es la de difundir su música dentro y fuera de Venezuela. El motivo es claro: se trata de un espectro de sonidos ricos y de variados ritmos.
Luis Enrique Mejía Godoy Ha recibido muchos reconocimientos, nacionales e internacionales destacan Orden Cultural Rubén Darío (máximo reconocimiento a los artistas e intelectuales en Nicaragua), Medalla del 25 aniversario del teatro Rubén Darío, Gueguense de Oro, etc. En 1999 tanto él como su hermano Carlos fueron nombrados por la Universidad Nacional Agraria doctores Honoris Causa en desarrollo rural.
Grupo Tetaguä Víctor Pato Brítez, tal vez el más longevo cantor paraguayo en el compromiso artístico con la suerte del pueblo paraguayo, es otro de los créditos altoparaenses que harán vibrar al público con su grupo Tetagua. El grupo vocal Tetagua fue creado en Ciudad del Este por el guitarrista y compositor Víctor Pato Brítez. El mismo fue miembro del directorio del grupo Mandu´ara en la década de los años 80. Es autor de Mainumby veve (para solo de arpa), Guarnica (joropo venezolano), Galopeada, Alto Paraná y otras.
Integrantes Víctor “ Pato” Brítez ( 2da voz Arreglo musical y guitarra) Daniel Alfonso ( 3ra voz y bajo) René Adorno ( 4ta voz y guitarra)
GRUPO TETÂGUA: que etimológicamente significa GRUPO DEL PUEBLO, es una organización musical vocal e instrumental de inspiración folklórica y popular fundada en los primeros años de la década del 80. En la actualidad con nuevos integrantes que se suman a los antiguos, busca interpretar, difundir, promocionar, investigar y sobre todo contribuir a la cultura musical popular del Paraguay y Latinoamérica, recordando que nuestros pueblos son históricamente multi-étnicos y pluri-culturales. Estos fines de TETÂGUA se fundamentan en principios y objetivos que determinan el accionar del grupo.
Principios -Realizar el arte musical como una unidad de belleza y utilidad en contraposición al llamado Arte Comercial. -Defender los intereses populares con su accionar recordando que la música popular no es siempre la que el pueblo aplaude sino la que defiende sus intereses. -Es una entidad libre y democrática, todos sus integrantes tienen los mismos derechos y obligaciones.
Presentaciones y Premios "Ciudadanos honorables" por la municipalidad de Ciudad del Este y la crítica especializada le ha calificado de "excelente grupo folklórico urbano" no solo por lo En el 2003 lanzan un nuevo material discográfico denominado "Para el hombre de la calle" eso le hizo merecedor del premio LOS DIEZ MEJORES DEL 2003 otorgado por el Rotary Club por su aporte a la cultura del Paraguay, tras esos sucesos se presentaron en distintas ciudades del país y recientemente regresaron de una gira por Brasil en el Estado de Río Grande do Sul, más específicamente en el Rodeo de Vacaria que es el mayor festival de la música gaúcha brasilera. A nivel Internacional: En Brasilia "La feria internacional de las naciones" durante ocho días, en el litoral argentino llegando incluso a representar al país por invitación de la embajada Argentina en Paraguay para el Festival de Cosquin (mayor festival de la música folklórica latinoamericana) en el año 1997. En el año 2003 Cosquín, Córdoba Argentina: actuación por segunda vez en el festival de Cosquín en su edición 43º para la segunda luna de las nueve lunas cosquinas del mayor evento folklórico iberoamericano en representación del Paraguay. El grupo Tetâgua desde su fundación ha sostenido y sigue sosteniendo la necesidad de una permanente construcción de nuestra identidad nacional y latinoamericana, que nos permita garantizar nuestra existencia como naciones libres, soberanas e independientes. Desde 1982 el grupo se inserta en el movimiento artístico paraguayo y latinoamericano, en especial, el denominado en nuestro país como "Nuevo Cancionero" que desde finales de los años 60 y los siguientes han marcado fuertemente el desarrollo de la canción paraguaya tanto en lo interpretativo como en lo creativo.
Presentaciones más Recientes Programas Radiales y televisivos: canal 8 tv del Este, canal 9 TV Asunción- Canal 11 TV cable del Este, radio Concierto de Pte. Franco- Radio Magnificat- Radio Amambay de Pedro Juan Caballero. 2010- Programa “ Entre Amigos “ Emitido por Red Guaraní de Asunción -Cena de la UNIMED realizado en el Hotel Casino Akaray-
Materiales Grabados
Último Disco
Canto de Todos respalda soberanía paraguaya sobre Itaipu
Negro y Blanco
Según la visión de los artistas que llegaron para el Festival “Canto de Todos - Mandu´arã Purahei”, el arte es un eslabón para que los pueblos se encuentren y busquen juntos un mundo mejor, siendo el “Canto de Todos”, una reivindicación de las voces que a través de la música, reclaman junto al pueblo: paz, pan, justicia e igualdad.
Testimonios
Familiares se mostraron conformes con Memorial
“Todo esto es un regalo”
Sorprendido por la organización
“Me emocioné mucho, al encontrar la fotografía de mi hermano aquí. Yo creo que hizo las cosas bien, es por eso que está siendo recordado en este espacio, sinceramente estoy orgulloso de él”, indicó.
“Oportunidad para acercamiento”
“Resarcimiento para mi sobrino”
El hombre comentó que el hijo de su hermano, quién perdió la vida en su puesto de trabajo en la Binacional, se encuentra en Italia, desempeñándose como enfermero en el Departamento de Traumatología perteneciente al Hospital de Bolonia. “Yo estoy más tranquilo y con esto cierro la primera parte de mi lucha”, manifestó finalmente Rojas.
“Es un homenaje justo”
La misma dijo que el hombre sentía orgullo de formar parte del plantel de empleados de Itaipu, ya que constantemente hablaba sobre los trabajos que realizaba en la Usina. “Siempre él comentaba acerca de su trabajo, fue muy responsable, adoraba a Itaipu”, sostuvo la mujer quien llegó desde Villarrica para asistir al Memorial.
Al mismo tiempo, Marta Samudio aseguró que su fallecido marido debió dejar su tierra de origen para prestar servicios en la Entidad, y que lo hizo “por amor a su trabajo”. Él era de Yataity, de la zona de Guairá. Fue una persona muy dedicada”, finalizó.
Alcidio Ramón Duarte Benítez ingresó a Itaipu el 26 de junio de 1987 con el cargo de chofer profesional. Falleció el 28 de diciembre del 2008, luego de estar por más de 23 años al servicio de la Binacional.
El público pidió reedición del Festival
El festival fue precedido por el descubrimiento del Memorial en homenaje a los fallecidos durante la construcción de la Hidroeléctrica Itaipu. Exponentes del público que llegaron desde diferentes puntos de la región y del país, dejaron sus impresiones respecto al espectáculo.
“Esta es una deuda histórica que nos debían”
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