Ayer Lunes 26 de abril a partir de las 19:00 horas, frente al Centro de Recepción de Visitas (CRV) en Hernandarias, se llevó a cabo el Festival “Canto de Todos – Mandu´arã Purahéi”. También quedó inaugurado el Memorial, en homenaje a los fallecidos durante la construcción de la Hidroeléctrica.

 

El  tiempo se asoció al éxito del Festival con su sorprendente despliegue de talentos de los más auténticos trovadores del Canto de la Esperanza, venidos desde diferentes puntos de Latinoamérica, para consagrar el 26 de abril como fecha histórica de rescate de la cultura y la integración.

 

Por primera vez en este rincón de la patria tantas voces se unieron para impactar con canciones repletas de mensajes y hermosas melodías intercaladas con la exaltación a los trabajadores destinatarios del homenaje.

   

La mayoría de los artistas que compartieron el escenario, desplegaron al máximo su talento y transmitieron su identidad con la lucha del pueblo paraguayo por un mejor porvenir, al evocar la unidad y la solidaridad  como puntal de la integración y las conquistas en pos del bien común.

 

Los destacados artistas nacionales y locales que desfilaron por el escenario del festival fueron: Ricardo Flecha; Víctor Pato Brítez y su grupo Tetagua; Juan Saldívar y su grupo Arakatu y Marlene Chávez. También estuvieron reconocidas figuras internacionales de la nueva trova como: Gabriel Sequeira de Argentina; Pedro Muñoz de Brasil; el dúo Negro y Blanco de Bolivia; Francisco Villa de Chile; Vicente Feliú de Cuba; Red Ecuatoriana de Trovadores desde el Ecuador; Luis Enrique Mejía Godoy de Nicaragua y Cecilia Todd de Venezuela.

 

Con este tributo a los trabajadores, la Itaipu Binacional ha reivindicado el valor y reconocimiento de sus recursos humanos, como una de las fuerzas motoras del desarrollo nacional.

 

Tal como ya lo dijo el artista plástico Livio Abramo en un gravado de homenaje a los mismos: “No hay espacio suficiente para representarlos a todos- concreteros, albañiles, vibradoristas, armadores, soldadores, paraguayos y brasileños, blancos, negros, mestizos e indios del norte, del centro, del sur de este continente y tantos y tantos otros anónimos que dejaron su esfuerzo perennemente amalgamado en el cemento de la represa…”. El festival “Canto de Todos – Mandu´arã Purahéi”, será un símbolo de reconocimiento y revalorización a la obra monumental que dejaron los trabajadores de Itaipu.

 

El mega festival organizado por la Itaipu Binacional contó con el apoyo de la Secretaría Nacional de Cultura de la presidencia de la República, la Universidad Nacional del Este (UNE) y el Fondo Cultural del ALBA, como tributo a los trabajadores que construyeron la represa de Itaipu, y a aquellos que fallecieron durante su construcción. El mismo fue en el marco del 37 aniversario de la firma del Tratado entre Paraguay y Brasil para la construcción de la Hidroeléctrica Itaipu Binacional. El evento fue transmitido en vivo y en directo a través de Internet y fue visto en Paraguay y en otros países.

 

Memorial en homenaje a los obreros fallecidos

También se inauguró el Memorial, en homenaje a los fallecidos durante la construcción de la Hidroeléctrica. La muestra itinerante contó con exhibiciones de documentales, fotografías de los obreros fallecidos, y testimonios de los familiares. El memorial consiste en la construcción de una base de datos sobre los registros de los obreros fallecidos durante la construcción de la represa.

 

Además, se habilitó un mural con la litografía sobre la represa en construcción del artista brasileño Livio Abramo, en homenaje a los trabajadores.

 

“Si se enaltece a la obra, ¿por qué no exaltar al hombre, a los hombres que con sus brazos, sus manos su sudor y dedicación son las que están tornando una realidad el proyecto de esta hidroeléctrica sin igual en el mundo? (…) Son los hombres, son las manos que están levantando esta gesta moderna comparable a las grandes obras de la naturaleza. Las aguas que correrán entre estas paredes de cemento y acero, recordarán, en su fragor, la gesta de estos trabajadores” (Livio Abramo, mayo de 1980).

Fernando Lugo

“Como una reivindicación histórica a los obreros que dejaron sus vidas en el cemento, un homenaje a los trabajadores anónimos a quienes nadie recordaba”, calificó el presidente Fernando Lugo al memorial descubierto este 26 de abril, en honor a los trabajadores muertos en la construcción de la represa de Itaipu. El director General paraguayo, Gustavo Codas Friedmann,  dijo que el Memorial es para inmortalizar el reconocimiento a los obreros que dejaron sus vidas entre las piedras, ante el desafío de conquistar la paridad de beneficios a los pueblos de Paraguay y Brasil.

 

 

Al anunciar que el próximo 3 de mayo, Paraguay y Brasil darán un paso más en la integración y el avance en la paridad de beneficios para ambos pueblos desde Itaipu, el presidente Fernando Lugo presidió la inauguración oficial del Memorial en homenaje a los trabajadores muertos en la construcción de la obra.

 

La firma del Tratado configuró también el inicio de grandes luchas sociales en oposición al mismo, rememoró el mandatario al recalcar que no hay que olvidar ese pasado. “Somos herederos de esa lucha, nos hemos formado con el ejemplo de aquellos muchachos que se indignaron y hasta quemaron copias de ese tratado, animándonos a participar en la conquista de nuestra soberanía energética”.

 

El presidente expresó sentirse orgulloso de la participación de todos, porque es la reafirmación de “nuestra soberanía, que solo es legítima cuando todos nos involucramos”. Agregó que después de 37 años, dos gobiernos genuinamente democráticos pueden plantear con franqueza “las pequeñas y grandes reivindicaciones históricas a las que aspiramos y el gobierno del Brasil tiene una gran sensibilidad social”.

 

Jorge Samek

El director General brasileño Jorge Samek, participó del acto, haciendo alusión al saludo especial del presidente Luiz Ignacio Lula Da Silva, al tiempo de expresar que “aplaudimos este tributo merecido a quienes dieron sus vidas en la construcción de la colosal Hidroeléctrica, un ejemplo de producción de energía sustentable. Muchos pensaban que era imposible, que solamente después de Itaipu algunos se animaron a construir grandes obras hidroeléctricas en otros puntos de América. Por lo tanto, enhorabuena el reconocimiento a los artífices”, manifestó.

Gustavo Codas

El director General paraguayo Gustavo Codas dijo que esta iniciativa no es para borrar homenajes anteriores, sino para inmortalizar el reconocimiento a aquellos obreros que con sudor y esfuerzo han protagonizado tamaña proeza. “Actualmente administramos esta represa algunos de quienes hemos criticado mucho este Tratado y que siempre hemos tenido en cuenta lo que dijo un renombrado periodista brasileño: que cuando lleguen gobiernos democráticos en ambos países, habría que reparar las injusticias que contiene”, recordó Codas.

 

Aseveró que contrariamente a otros regímenes, la democracia paraguaya no debe excluir a nadie en este nuevo proceso de administración de la Itaipu Binacional, como palanca para el desarrollo inclusivo y equitativo del país.

 

“Todos juntos construiremos un Paraguay nuevo”

 

Eugenio Rojas

Eugenio Rojas, hermano del fallecido Hugo Rojas Giménez, comentó que está lleno de satisfacción por la multitud que se sumó al Tributo y en nombre de los padres y parientes de los empleados fallecidos en la Itaipu, dio las gracias al Gobierno Nacional, “porque a través  de este Memorial, se rinde homenaje a todos los que han perdido sus vidas en la usina Hidroeléctrica más grande del mundo”.

“Hoy 26 de abril de 2010, es una fecha histórica, donde la sociedad se detiene a pensar, esta generadora de energía como es la Hidroeléctrica, base del desarrollo de nuestro país, además de costos económicos, tuvo perdidas irreparables de recursos humanos. A esas personas que perdieron sus vidas, les decimos muchas gracias y que Dios les tenga en su gloria Eterna”, manifestó el licenciado Eugenio Rojas.

 

También expresó que como propulsor de este evento tan anhelado hace muchos años, hoy se encuentra totalmente satisfecho. “Con este homenaje, que se le rinde tributo a todos los que perdieron sus vidas y entre ellos a mi hermano, nos da la suficiente fuerza para seguir en la lucha. Estamos seguros que todos juntos construiremos un Paraguay nuevo más incluyente y con equidad para todos y todas. Señor Presidente no se olvide nunca que el pueblo está contigo”

     

 

Artistas del festival “Canto de Todos – Mandu´arã Purahéi”

Marlene Chávez, digna representante Paranaense
Con seis materiales discográficos lanzados y aplaudidos por el público nacional e internacional, la cantante Marlene Chávez propone un variado repertorio con canciones compuestas – en su mayoría - por referentes de la música popular paraguaya.

Con apenas 11 años de edad, la joven artista se alzó con el primer puesto en la categoría Mejor Solista Femenino en el renombrado “Festival del Tekuare’e”,  de la ciudad de Guarambare en el año 1995, desde entonces, el aumento de su popularidad creció a pasos agigantados al igual que su nutrida cosecha de reconocimientos.

Antes de iniciar su carrera como cantante, Marlene Chávez ejecutaba el arpa paraguaya en festivales capitalinos, interpretando las más tradicionales polkas y guaranias paraguayas. “Una vez que obtuve ese galardón (Mejor Solista Femenino), decidí dedicarme de lleno al canto”, dijo la artista.

Marlene Chávez participó igualmente, entre otros eventos de envergadura, de la inauguración de la Copa América Paraguay 99 en Ciudad del Este y del Festejo de la Independencia Argentina, celebrado en Misiones, Argentina.

Además, compartió escenario con otros grandes de la música paraguaya como Marco de Brix, con quien cantó a dúo en un evento llevado a cabo en la ciudad de San Bernardino; grabó un disco con Casto Darío Martínez, ex Tres Sudamericanos, con el acompañamiento del maestro Luís Álvarez. También participó de la grabación de un

CD compilatorio para un prestigioso medio de prensa de Asunción, en conjunto con el artista Oscar Carvallo.

En diciembre del 2.009, ya con 25 años de edad, la intérprete logró lanzar al mercado un disco con composiciones propias, lo que supuso un nuevo logro en su carrera. El material, denominado “Mingueros Anónimos”, contiene canciones tradicionales paraguayas y boleros, según explicó la cantante. Para la puesta en difusión del disco, Marlene Chávez contó con la colaboración de su esposo Raúl Villanueva, quien se abocó a la producción artística del disco.

 

Gabriel Sequeira
De nacionalidad Argentina. Trovador sensible a las crónicas urbanas, que en sus composiciones refleja historias marginales, de amor y su punto de vista ante la realidad político - social. Su estilo musical puede definirse dentro de la canción de autor y la trova urbana.
En Junio de 2008, cerró el Año Guevariano en la vigilia al monumento al Che junto con Ale Ravinovich, Pablo Fernández, el Dúo la trova y Raly Barrionuevo. Con Vicente Feliú, León Gieco, Alejandro Filio, y trovadores de Latinoamérica participó del cierre en el festival Rosario canta al Che, cantando todos juntos “Solo le pido a Dios”, y “Hasta Siempre Comandante”.
En Octubre de 2007 realizó una gira por Cuba en lo que fue el inicio de “El Año Guevariano” en Santa Clara, Pinar del Río y en Casa de las Américas en La Habana.

 

Arakatu
El Grupo vocal paraguayo de inspiración folklórica y popular ARAKATU, nombre que traducido al castellano significa “Poderosa Sabiduría de los Tiempos”, afamado desde su primer año de creación como ganador del Festival de Ypacaraí. Es un grupo que surgió en Hernandarias, la “Ciudad capital continental de la energía” y en tres años se ganó el corazón de los paraguayos por el profundo mensaje de sus canciones
Precisamente, los integrantes de Arakatu a comienzos de este año auguraron que el año 2010 sea ”LARGO Y GENEROSO CON NUESTRA MÚSICA Y SUS MÚSICOS”. Y que….“la prensa y los comunicadores bajen la mirada y valoren el tesoro que está bajo sus pies”.

- “Que el gobierno vuelva la vista a nuestra música, ¡Que florezca, suene y retumbe su gigante corazón por todos los rincones del país”!.

- “Que el pueblo abandone la indiferencia e irrumpa defendiendo sus raíces e identidad”.

 

En su mensaje anual “Arakatu deseó “abundancia a todos los compañeros, amigos y colegas músicos, que en sus rostros se dibuje la sonrisa y que la producción artística crezca apabullante y generosa”.

 

En este contexto de deseos de Arakatu, arrancará el Festival que surge con la articulación de visiones de los diferentes actores sociales quienes aplauden a los genuinos cultores de la música popular que interpretan los más profundos anhelos del pueblo.

 

La fama del grupo Arakatu se extiende mas allá de las fronteras patrias al punto que  Alejandro Dizeo un gran músico argentino, que había dirigido e integrado un grupo vocal de elaborado contenido musical,  los incluye en sus espacios de defensa y rescate de la música latinoamericana.

 

De esta manera y tal como Arakatu reclama para sí y para los otros, con el “Canto de Todos”-Mandu’arã Purahéi, un tributo a los trabajadores, será además un paso para saltear la “ época en que los que “mandan” han dado sus espaldas a los trabajadores y difusores de nuestra identidad, que a veces parece moribunda y en otras muestra su rostro rebelde de “guerra” y resistencia.

 

En estos tiempos donde las formas de dominación con sus viejas intenciones usan los medios masivos de comunicación como ejecutores de su política, rompiendo las costumbres de tradición solidaria de un pueblo para lograr sus propósitos, poniendo al arte y a la música al servicio de los centros de poder, “cantar nuestros rìtmos” es casi tan importante como ha sido la música social durante la dictadura.

 

Arakatu, integrado por reconocidas figuras de nuestra música, lleva a los escenarios canciones latinoamericanas y paraguayas, centrando sus esfuerzos en los ritmos tradicionales que rápidamente están siendo desplazados por efectos de la penetración cultural. Hoy, cuando la juventud acepta sin alternativas la presión de los medios con sus ¨propuestas musicales¨, para el grupo AraKatu, CANTAR NUESTRAS
¨POLKITAS¨ ES CASI UN ACTO DE REBELDIA.

 

Pedro Munhoz
Nacido el 16 de febrero de 1961, desde joven el músico brasileño Pedro Munhoz demostraba interés por la música y la poesía. En 1976 aprendió los primeros acordes de guitarra. Tiempos después, decidió buscar respuesta a sus nuevos gustos grabando su primer material discográfico en 1998, denominado “Pedro Munhoz Encantaoria”.

 

Con la guitarra divulgó su canto por varios rincones de Latinoamérica. Participó de eventos realizados en Uruguay, Canadá, Cuba, Francia, Chile, Italia, entre otros.

El cantante tiene como lema “reflexionar a su público en cuestiones humanas y sociales”. Como él mismo define, sus melodías y canciones expresan todo lo que le tocó pasar a lo largo de su vida como vivir en la pequeña ciudad que lo vio crecer, el circo y los parques de diversión a los que acudió, el cine, los libros, la política, la cultura y las artes cotidianamente presentes en casa.

 

También recuerda a su grupo escolar, con quién tocaba la guitarra en la plaza del barrio. Un poco del mundo del cantautor Pedro.

Red Ecuatoriana de trovadores

Un movimiento de Canción de Autor como nunca antes pudo tener lugar de Ecuador, debido a varias circunstancias. Algunos de sus primeros actores de los años 70s, 80s y 90s se juntan con las agrupaciones que trabajan hacia ese fin desde el 2000, para ver el nacimiento de la Red Ecuatoriana de Trovadores a inicios de 2007.

 

Francisco Villa
Reconocido como uno de los trovadores más notables de su país, Francisco Villa ha desarrollado una labor permanente, ligada en especial al mundo universitario, cultural, al de la defensa de lo Derechos Humanos, al de las organizaciones sociales, políticas y al de los medios de comunicación, especialmente alternativos.

 

En lo específico, su trabajo está definido por una gran fortaleza conceptual, la que revela una cosmovisión lúcida, que determina un amplio arco temático, plasmado en una obra poética de alto vuelo, entremezclada con música de gran elaboración, en la que la guitarra interpretada con notable sensibilidad, determina una atmósfera única, sobre la cual su voz cobra especial fuerza interpretativa.

 

Nace en Santiago de Chile, el 7 de octubre de 1967. Hijo de profesores (Francisco Villa Lezana y Carmen Castro Cerda). Hermano mayor de Carmen Paz, Paula y María Gabriela, estudia en la Escuela Irene Frei de Cid de Santiago y más tarde en el Liceo Manuel Barros Borgoño de la misma ciudad.

 

Fue nominado al Premio APES 2000, como "Mejor Intérprete del Año" (premio otorgado por la Asociación de Periodistas de Espectáculos), por su disco "Mi Derecho a Soñar".

 

En 2001 se le otorga la distinción como "La Personalidad más Destacada del Año en la Defensa y Promoción de los Derechos Humanos en Chile", por parte de la Agrupación de Familiares de Ejecutados Políticos. El año 2005, comienza con una serie de presentaciones en Santiago y su nominación al "Premio Altazor", el más importante reconocimiento público en el campo de las artes en Chile.

Recibió también el "Premio a la Coherencia 2006", distinción que entrega anualmente la Fundación Laura Rodríguez, a la personalidad nacional más destacada en el ámbito del "Pensar, Sentir y Actuar en una Misma Dirección". Francisco Villa se integra así, a una lista de honor, en la que figura como el primer artista de la historia en recibir este galardón.

A principios de agosto, realiza presentaciones en Buenos Aires, Argentina, en el marco del "X Encuentro Internacional de la Tropa Cósmica".

Recibió junto a los destacados abogados defensores de los Derechos Humanos: Graciela Borquez y Juan Subercaseaux, la "Medalla Alica Vega Paris", otorgada por la "Comisión Ética Contra La Tortura", a las personalidades que más se han destacado por su "Incansable contribución a la defensa de Los Derechos Humanos en Chile".

 

Francisco Villa, es miembro de "Cultura en Movimiento", de la "Sociedad Chilena del Derecho de Autor" (SCD), de la "Sociedad de Escritores de Chile" (SECH) y de la "Red Mundial de Intelectuales y Artistas en Defensa de La Humanidad".

 

Dúo Blanco y Negro
Como trovadores, más que como cantautores, prefieren ser reconocidos los integrantes del dúo boliviano Negro y Blanco, Christian Benítez y Mario Ramírez, quienes iniciaron recientemente una breve gira por España.
El dúo Negro y Blanco está conformado por Christian Alexandro Benítez Ugarteche y Mario Luís Ramírez Ballivián
Ambos cantautores se conocen en 1994 mientras cursaban sus estudios profesionales (Comunicación Social / Administración de Empresas) en la Universidad Católica Boliviana.
Luego de pertenecer a varios grupos amateurs individuales y de la Universidad, y de haber iniciado un trabajo de composición conjunta, una vez concluidas sus carreras deciden fundar profesionalmente el dúo Negro y Blanco -en Abril de 1999- y dedicarse enteramente a su vocación artística.

Ricardo Flecha

El material discográfico “El canto de los karai” Volumen I y II del cantautor paraguayo Ricardo Flecha, fue incluido entre los diez artistas internacionales, de la talla de Joaquín Sabina y Calle 13, en la categoría premio internacional de Cubadisco 2010.

Esta distinción fue otorgada por el Instituto Cubano de la Música como parte de las actividades de la Feria Internacional Cubadisco, que reconocen los valores culturales relevantes y de notable impacto social en la discografía de otros países.

El canto de los “karai” es un disco compacto único en su género, que reúne a varios intérpretes destacados del continente y España, desarrollado por Ricardo Flecha entre los años 2003 y 2005. Es una recopilación de canciones emblemáticas del cancionero popular latinoamericano, traducidas al guaraní e interpretadas en versiones bilingües con sus autores.

Grabaron con Ricardo: Chico Buarque, los españoles Paco Ibáñez y Luis Eduardo Aute, el pianista cubano Frank Fernández, el portorriqueño Danny Rivera, el nicaragüense Luis Enrique Mejía Godoy, el argentino León Gieco, y otros.

Algunas de las canciones más resaltantes del disco son: La Banda, La belleza, Gracias a la vida, Capullito de Alelí, Sólo le pido a Dios, Píntame Bolivia, Mi derecho a soñar, Ojalá, Imagine, entre otras canciones.

El poeta Félix de Guarania tuvo a su cargo la traducción de los temas al guaraní, mientras que los arreglos orquestales estuvieron a cargo de Mauricio Cardozo Ocampo.

Ricardo Flecha (1961) inicia públicamente su carrera en 1980, con el grupo Juglares, que se dividió en 1984. En 1985 forma el grupo Ñamandu con Alejandrino "Chondi" Paredes y César Cataldo

Su mayor mérito se centra en el rescate de temas tradicionales de la música paraguaya, principalmente de la tradición campesina, incursionando también en diversas formas musicales como jazz y fusión.

Desde 1998 actúa principalmente como solista y acompaña a varios artistas internacionales en sus presentaciones en Paraguay.

La mayor parte de las obras que interpreta evocan legados de José Asunción Flores, Elvio Romero, Félix de Guarania, Carmen Soler, Augusto Roa Bastos, Emiliano R. Fernández, Agustín Barboza y Teodoro S. Mongelós.

Incluye además obras de Maneco Galeano, Carlos Noguera, Jorge Krauch, Alberto Rodas, Emilio Pérez Chávez, Rolando Chaparro, Alejandrino Paredes, entre otros.

Como parte de su repertorio de obras extranjeras tenemos algunas de Teresa Parodi, Jairo, Víctor Heredia, Rubén Blades, Jaime Ross, Chico Buarque, Chabuca Granda, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Vicente Feliú, Víctor Jara, Astor Piazzolla, Mercedes Sosa.

 

Vicente Feliú

Es un cantautor cubano que pertenece al movimiento conocido como La Nueva Trova y ha trascendido llegando también a la Novísima Trova.
Apodado por algunos como "El Eléctrico", Feliú da un giro revolucionario al género de la trova por medio de canciones en las que se elabora una guitarra más detallada que la que se usa normalmente como mero acompañamiento; una mezcla más homogénea, por así decirlo, entre la melodía y el esquema del texto ya que este predomina más aún en la trova dado que las "canciones urgentes" de antaño requerían precisamente ser publicadas a ojos y expensas del mundo; era precisamente demandantemente necesarias.
Actualmente tiene 47 años de edad, vive en La Habana, Cuba. Dirige el Centro Cultural “Canto de Todos” que promueve encuentros e intercambios, desde la canción, en los países de Iberoamérica.

 

Cecilia Todd
Es una cantante venezolana; quién cultiva principalmente la música tradicional de Venezuela.
Cecilia Todd, quien se impuso naturalmente un objetivo: dar a conocer la música tradicional y popular de Venezuela. El tipo de repertorio continúa la misma línea desde que Cecilia comenzó a cantar: Música venezolana exclusivamente.

 

La responsabilidad elegida es la de difundir su música dentro y fuera de Venezuela. El motivo es claro: se trata de un espectro de sonidos ricos y de variados ritmos.

 

Luis Enrique Mejía Godoy
Luis Enrique Mejía Godoy nació en Somoto, Madriz (Nicaragua), el 19 de febrero de 1945. Hijo de Carlos Mejía Fajardo, músico popular, constructor de marimbas y de María Elsa Godoy, maestra de escuela y artesana de pan. Su hermano, tres años mayor que él, Carlos Mejía Godoy es también un renombrado músico.
Es uno de los más importantes compositores e interpretes nicaragüenses. Participó activamente en el período de gobierno sandinista (1979 - 1990) con responsabilidades en él. Su obra, de contenido altamente social, es muy importante en la historia de la música de Nicaragua y de toda la música desarrollada en español.
Luis Enrique Mejía Godoy ha musicalizado a poetas como Rubén Darío, Ernesto Cardenal, José Coronel, Joaquín Pasos, Julio Cortázar o Gioconda Belli entre otros. Ha puesto música en muchas producciones audiovisuales nicaragüenses.

Ha recibido muchos reconocimientos, nacionales e internacionales destacan Orden Cultural Rubén Darío (máximo reconocimiento a los artistas e intelectuales en Nicaragua), Medalla del 25 aniversario del teatro Rubén Darío, Gueguense de Oro, etc. En 1999 tanto él como su hermano Carlos fueron nombrados por la Universidad Nacional Agraria doctores Honoris Causa en desarrollo rural.

 

Grupo Tetaguä

Víctor Pato Brítez, tal vez el más longevo cantor paraguayo en el compromiso artístico con la suerte del pueblo paraguayo, es otro de los créditos altoparaenses que harán vibrar al público con su grupo Tetagua.

El grupo vocal Tetagua fue creado en Ciudad del Este por el guitarrista y compositor Víctor Pato Brítez. El mismo fue miembro del directorio del grupo Mandu´ara en la década de los años 80.

Es autor de Mainumby veve (para solo de arpa), Guarnica (joropo venezolano), Galopeada, Alto Paraná y otras.

 

Integrantes
Mariela Zena  ( 1ra voz y percusión)

Víctor “ Pato” Brítez ( 2da voz Arreglo musical y guitarra)

Daniel Alfonso ( 3ra voz y bajo)

René Adorno ( 4ta voz y guitarra)

 

GRUPO TETÂGUA: que etimológicamente significa GRUPO DEL PUEBLO, es una organización musical vocal e instrumental de inspiración folklórica y popular fundada en los primeros años de la década del 80.

En la actualidad con nuevos integrantes que se suman a los antiguos, busca interpretar, difundir, promocionar, investigar y sobre todo contribuir a la cultura musical popular del Paraguay y Latinoamérica, recordando que nuestros pueblos son históricamente multi-étnicos y pluri-culturales. Estos fines de TETÂGUA se fundamentan en principios y objetivos que determinan el accionar del grupo.

 

Principios

-Realizar el arte musical como una unidad de belleza y utilidad en contraposición  al llamado Arte Comercial.

-Defender los intereses populares con su accionar recordando que la música popular no es siempre la que el pueblo aplaude sino la que defiende sus intereses.

-Es una entidad libre y democrática, todos sus integrantes tienen los mismos derechos y obligaciones.

 

Presentaciones y Premios
Han conquistado diversos escenarios en el ambiente nacional e internacional logrando varios premios como "Recuerdos de Ypacarai" en el año 1989 en el Festival del Lago Ypacarai, ese mismo  año  son declarados

"Ciudadanos honorables" por la municipalidad  de Ciudad del Este y la crítica especializada le ha calificado de "excelente  grupo folklórico urbano" no solo por lo
interpretativo sino por lo investigativo y en el 2002 reciben una "Mención de Honor "por los veinte años con el folklore de la Junta Municipal.

En el 2003 lanzan un nuevo material discográfico denominado "Para el hombre de la calle" eso le hizo   merecedor del   premio LOS DIEZ MEJORES DEL 2003 otorgado  por el  Rotary  Club  por  su  aporte  a la cultura del Paraguay, tras esos sucesos  se  presentaron  en   distintas ciudades del país y recientemente regresaron de una  gira  por  Brasil en el Estado de Río Grande do Sul, más específicamente en el Rodeo de Vacaria que es el mayor festival de la música gaúcha brasilera.

A nivel Internacional: En Brasilia "La feria internacional de las naciones" durante ocho días, en el litoral argentino llegando incluso a representar al país por invitación de la embajada Argentina en Paraguay para el Festival de Cosquin (mayor festival de la música folklórica latinoamericana) en el año 1997.

 En el año 2003 Cosquín, Córdoba Argentina: actuación por segunda vez en el festival de Cosquín en su edición 43º para la segunda luna de las nueve lunas cosquinas del mayor evento folklórico iberoamericano en representación del Paraguay.
 En febrero del 2004 en el Rodeo de Vacaria, Río Grande do Sul (Brasil) invitado por el Centro de tradiciones Gaúchas de Foz de Yguazu.

El grupo Tetâgua desde su fundación ha sostenido y sigue sosteniendo la necesidad de una permanente construcción de nuestra identidad nacional y latinoamericana, que nos permita garantizar nuestra existencia como naciones libres, soberanas e independientes.

Desde 1982 el grupo se inserta en el movimiento artístico paraguayo y latinoamericano, en especial, el denominado en nuestro país como "Nuevo Cancionero" que  desde finales de los años 60 y los siguientes han marcado fuertemente el desarrollo de la canción paraguaya tanto  en  lo  interpretativo  como  en  lo  creativo.

 

Presentaciones  más Recientes
2009- Festival del Monday  en  Presidente  Franco -Festival de San Alberto -Festival de Minga Guazú- Festival Del Lago Ypakarai - Eventos de la UNIMED- Eventos de la COMECIPAR- Festival de la Virgen de Caacupé Bº 23 de Octubre de Ciudad del Este- Festival organizado POR LA Asociación de Músicos del Alto Paraná- Conciertos didácticos patrocinados por la COMECIPAR en Ciudad Del Este – Pedro Juan Caballero y Concepción-

Programas Radiales y televisivos: canal  8 tv del Este, canal 9 TV Asunción- Canal 11 TV cable del Este, radio Concierto de Pte. Franco- Radio Magnificat- Radio Amambay de Pedro Juan Caballero.

2010-  Programa “ Entre Amigos “  Emitido por  Red Guaraní de Asunción -Cena de la UNIMED realizado en el Hotel Casino Akaray-

 

Materiales Grabados
El grupo cuenta con tres materiales grabados, y actualmente se halla en proyecto el cuarto material, que incluirán temas nacionales, y algunos inéditos ,interpretados  en forma polifónica y a capella.

 

Último Disco
El último material, cuenta con 12 temas, de los cuales dos son instrumentales y el resto, de estilo vocal, ya sea con caracteres polifónicos y a capella. Aunque la mayoría de ellos contiene una armonía polifónica –según el grupo–, casi el 60 % de los temas son músicas populares de nuestro país y los demás, del folclore latinoamericano. En el material se podrán encontrar canciones inéditas creadas por el mismo grupo, además de estilos como el “Ñembiso jegua”, el instrumental o el rasguido doble, y otros.

 

Canto de Todos respalda soberanía paraguaya sobre Itaipu

 

Embajadores de la memoria, de las inquietudes y esperanzas, que al decir de Luis Mejía Godoy, vienen a reafirmar que seguirán cantando y enarbolando la voz de los más humildes. Transmitir fuerza y esperanza, es la motivación que los impulsa a este encuentro con el público, según coincidieron en manifestar los artistas, durante una conferencia de prensa desarrollada esta mañana en el Hotel Panorama Inn de Ciudad del Este.

 

Los artistas manifestaron que es un signo importante para los países que en todo el historial del Tratado de Itaipu los presidentes Fernando Lugo y Luiz Ignacio Lula Da Silva, hayan dado el primer paso para disminuir las injusticias que pudieran pasar los trabajadores

 

 

Pedro Munhoz

Pedro Munhoz “Es importante rescatar con el canto, la memoria de los trabajadores en este momento nuevo, donde queremos colocar en pie de igualdad los derechos de Paraguay sobre Itaipu”, alegó con vehemencia Pedro Munhoz, cantautor brasileño, al agregar que con su canto trae el respaldo del pueblo brasileño, sobre el reclamo paraguayo acerca de Itaipu.

 

Ricardo Flecha

Ricardo Flecha “El  Festival es una ocasión para que  el pueblo pueda disfrutar de este tiempo, que pensamos puede ser diferente para mejor”, declaró Ricardo Flecha. Agregó que a través del “Canto de Todos” - que a casi diez años de su creación- se consolidará un encuentro latinoamericano de conexión y hermandad entre los pueblos. “Asumimos públicamente lo que pensamos, no nos preocupa mucho ese estigma de “izquierdistas”, queremos cantar a la esperanza, dijo Flecha al considerar que apoyar financieramente la cultura no es un ningún derroche, sino una inversión.

  

 

Francisco Villa

Francisco Villa “Tiene para nosotros gran valor iniciar el Festival Latinoamericano en esta gran frontera, no somos parte de un país que se llama Chile, sino de uno mucho más grande que se llama Latinoamérica, simplemente somos hermanos y el arte es punta de lanza para toda transformación social, expresó Francisco Villa, uno de los consagrados artistas.

Negro y Blanco
“Puede la historia cambiar, puedo cambiar de dirección, todo comienza con dar un poco de tu corazón”, es uno de los profundos mensajes que cantará esta noche el dúo Negro y Blanco, cuyos integrantes son Chistian Benítez y Mario  Ramírez  Ballivián. Ellos expresaron que es un privilegio para ellos que cantan y crean por y para los pueblos de Latinoamérica, que los países se unan para hacer accesible un canto al que no todos tienen acceso.

 

 

Cecilia Todd

Cecilia Todd “Me siento muy feliz de estar aquí para compartir con un hermoso país hermano. Esta propuesta de integración a través del Alba Cultural y rendir homenaje a tantos trabajadores que construyeron esta majestuosa e imponente obra Binacional”, manifestó la cantante venezolana Cecilia Todd.

 

Vicente Feliú

Vicente Feliú Feliú, coordinador ejecutivo de “Canto de Todos”, dijo que este Colectivo de Artistas es una búsqueda de un punto de encuentro que “viene a cantar la esperanza, las angustias, los sueños, por lo que iniciar en esta frontera de tantos pueblos es muy bueno”.

 

 

Washington Barreño

Washington Barreño En representación del Ministerio de Cultura del Ecuador, Washington Barreño, dijo que “Canto de Todos, es una recuperación de la memoria social, un rescate de la cultura latinoamericana en el marco de la integración de los pueblos, un homenaje a todos los trabajadores que son la razón esencial del poema de los cantautores”.

 

    

 

Marlene Chávez

Marlene Chávez La joven cantante altoparanaense, Marlene Chávez quien será una de las artistas anfitrionas de esta noche, emocionada manifestó que se siente privilegiada al participar de este evento como excelente oportunidad para conocer a grandes artistas. “Estoy con muchas ganas y una gran fuerza para cantar y compartir nuestra música popular paraguaya, considero que es una noble iniciativa al ser un merecido tributo a los trabajadores”, recalcó.

 

Según la visión de los artistas que llegaron para el Festival “Canto de Todos - Mandu´arã Purahei”, el arte es un eslabón para que los pueblos se encuentren y busquen juntos un mundo mejor, siendo el “Canto de Todos”, una reivindicación de las voces que a través de la música, reclaman junto al pueblo: paz, pan, justicia e igualdad. 

    

Testimonios

     

Familiares se mostraron conformes con Memorial
Con mucha emoción, familiares de los obreros fallecidos durante la construcción y el desarrollo de Itaipu acompañaron el Memorial inaugurado el  lunes 26 de abril por la Binacional, en homenaje a los trabajadores desaparecidos. El evento, previo al Festival “Canto de Todos- Mandu’ará Purahéi”, se realizó en el Centro de Recepción de Visitas, margen derecha, de la Entidad, ubicada en Hernandarias. A continuación, manifestaciones de algunos de los visitantes del Memorial:

    

“Todo esto es un regalo”
Para Blanca Brítos viuda de Solís, la inauguración del memorial fue un gesto de verdadero compromiso hacia las familias de las víctimas. “Para mí, es un gran acontecimiento, muy emotivo, ya que nosotros estamos conmemorando esa partida física de nuestros seres queridos, pero en el corazón siempre están vivos y todo esto es un regalo. Es la primera vez que se brinda este homenaje a los que ya partieron". Blanca perdió a su esposo, el Ing. Toribio Solís Franco el 27 de abril de 2001.

    

 
“Se reivindican derechos de los olvidados”
Por su parte, la señora Nunila Benítez, viuda de Fidelino Nuñez, quien ingresó a la Itaipu Binacional el 1 de junio de 1982 y falleció el 11 de marzo de 1990, mencionó que la recordación que hizo la Binacional con este acto, es digna, porque hasta ahora los fallecidos empleados de Itaipu han sido olvidados por la sociedad.

   

“Esta recordación está muy bien lograda, ya que reivindican los derechos de los olvidados,  me parece muy bueno que se haya hecho esto por lo menos después de 37 años. Mi marido murió hace 20 años y en vida siempre valoró el hecho de trabajar en esta empresa”, expresó.

          

Sorprendido por la organización
José Alfonso es hermano del fallecido Julio Alfonso Ruiz Díaz. Este último ingresó a Itaipu el 23 de febrero de 1981 y falleció un 21 de mayo de 1999. José explicó que el memorial le ha sorprendido por el valor que le han dado a los fallecidos que han trabajado en la Entidad.

   

    

“Me emocioné mucho, al encontrar la fotografía de mi hermano aquí. Yo creo que hizo las cosas bien, es por eso que está siendo recordado en este espacio, sinceramente estoy orgulloso de él”, indicó.

      

“Oportunidad para acercamiento”
María Graciela Ruiz viuda de Nicolás Delvalle Gallinar, es empleada de la Entidad. Nicolás ingresó a la Itaipu Binacional el 7 de agosto de 1984 y falleció el 3 de febrero de 1991.

   

María Graciela comentó que le parece muy importante el evento porque además del Memorial a los fallecidos, es una buena oportunidad para que los directores puedan acercarse más a los empleados “Me parece muy importante este evento, a mí me toca muy de cerca por Nicolás. Es también una muy buena oportunidad para que los directores lleguen a los empleados y ya no permitan que los que trabajaron aquí alguna vez sean olvidados".

        

“Resarcimiento para mi sobrino”
“No pido trabajo, simplemente el resarcimiento para mi sobrino”, expresó Eugenio Rojas hermano de Lorenzo Rojas Benitez, quién falleció el 25 de febrero de 1981.

   

     

El hombre comentó que el hijo de su hermano, quién perdió la vida en su puesto de trabajo en la Binacional, se encuentra en Italia, desempeñándose como enfermero en el Departamento de Traumatología perteneciente al  Hospital de Bolonia. “Yo estoy más tranquilo y con esto cierro la primera parte de mi lucha”, manifestó finalmente Rojas.

    

“Es un homenaje justo”
“Merecidamente recordamos a los fallecidos durante la construcción de Itaipu. Es un homenaje justo”, fue lo expresado por Marta Samudio viuda de Alcidio Ramón Duarte, obrero que perdió la vida tras prestar servicios para la Entidad Binacional por cerca de 23 años.

  

   

La misma dijo que el hombre sentía orgullo de formar parte del plantel de empleados de Itaipu, ya que constantemente hablaba sobre los trabajos que realizaba en la Usina. “Siempre él comentaba acerca de su trabajo, fue muy responsable, adoraba a Itaipu”, sostuvo la mujer quien llegó desde Villarrica para asistir al Memorial.

     

Al mismo tiempo, Marta Samudio aseguró que su fallecido marido debió dejar su tierra de origen para prestar servicios en la Entidad, y que lo hizo “por amor a su trabajo”. Él era de Yataity, de la zona de Guairá. Fue una persona muy dedicada”, finalizó.

    

Alcidio Ramón Duarte Benítez ingresó a Itaipu el 26 de junio de 1987 con el cargo de  chofer profesional. Falleció el 28 de diciembre del 2008, luego de estar por más de 23 años al servicio de la Binacional.

    

El público pidió reedición del Festival
Con un éxito rotundo, se llevó a cabo el Festival “Canto de todos – Mandu'arã Purahéi” en la noche de ayer lunes 26 de abril, frente al Centro de Recepción de Visitas de la Itaipu Binacional, lado paraguayo. El evento tuvo una aceptación plena de los espectadores quienes marcaron presencia en el lugar, para disfrutar una velada sin precedentes que quedará guardada en la historia de la Entidad.

     

El festival fue precedido por el descubrimiento del Memorial en homenaje a los fallecidos durante la construcción de la Hidroeléctrica Itaipu. Exponentes del público que  llegaron desde diferentes puntos de la región y del país, dejaron sus impresiones respecto al espectáculo.

   

“Nos pareció fabuloso” Silvia Velázquez de Villamayor, quien mencionó que ha venido para compartir en familia. Comentó que alguna vez su marido fue funcionario de Itaipu y aseguró que es la primera vez que ve un festival de esa magnitud en homenaje a los trabajadores. “Nosotros estamos viniendo toda una congregación de Areguá. Venimos en familia a disfrutar lo que Itaipu nos está ofreciendo hoy y también a compartir el festival, que nos pareció fabuloso”, resaltó

    
    

“Tenemos que recuperar lo nuestro” El señor Pedro Rojas de Coronel Oviedo valoró la iniciativa de los directores para la realización de un festival de esta envergadura, resaltó el apoyo del presidente Fernando Lugo por estar presente en el acto y deseó que no sea la última vez que se realice un evento como éste “Me parece una iniciativa muy buena, nosotros tenemos que recuperar lo nuestro y creo que con la ayuda del presidente Lugo vamos a ganar mucho. Este festival le hace fuerte al Paraguay, ojalá no sea la primera y última vez, vamos a esperar que haya más eventos como este”, aseveró.

    

“Esta es una deuda histórica que nos debían”
Fulgencio Torres proclamó con entusiasmo que “esta es una deuda histórica que nos debía los sucesivos gobiernos. Creo que Fernando Lugo con su gobierno tiene muchos legados que no se han cumplido, pero hay que reconocer que ha dado prioridad a los trabajadores, por los cuáles él está luchando. El festival me pareció espectacular, impresionante, me gustó muchísimo y ojalá se vuelva a repetir cada año, que no se organice solamente eventos para la elite de la sociedad, sino que se dedique al pueblo”.